| 学习模块 |
时间 |
知识点 |
教学要求 |
| 基础理论 |
第一周 |
素描、色彩 、图象构成概述 、经典CG影片鉴赏、 影视理论基础
三维动画概述、影视发展史、精彩视频赏析
学习Maya动画片制作的规范流程 |
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学习Maya动画片制作的规范流程、培养学员全面了解和熟悉三维动画制作工艺、由老师带领学员对各个专业进行深入细致的研究，发挥出每个学员自身的专长、树立良好的团队意识和规范标准 |
| 模型模块 |
第二周 |
·三视图，界面元素及基础操作
·实例贯穿maya各个模块
·NURBS建模技巧，常用工具命令，
·道具建模NURBS杯子、小号
·工业建模NURBS，钢圈 |
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让学生掌握maya的基本操作，maya的基础架构，通过一个实例贯穿maya动画制作的所有流程,使学生能够熟练使用maya的基本工具,了解maya工作流程,为以后深入学习打下基础。 |
| 第三周 |
·摇控器（NURBS）
·POLYGON建模技巧，常用工具命令
·飞行器制作（POLYGON）
·道具实例讲解
·道具(石凳、推车）（POLYGON） |
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学习工业模型中常用的建模方法，掌握常用的Nurbs表面的生成与编辑方法，可以轻松制作各种机械模型。 |
| 第三、四周 |
·场景设计
·场景制作
·复杂场景制作
·角色设定 |
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充分掌握POLYGON建模技巧，学习电影级别的场景与道具建模。 |
| 第五周 |
·卡通角色建模
·耳朵
·手 |
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角色模型制作，模型结构分析，模型布线分析，并完成能符合动画生产要求的模型作品。 |
| 第六、七周 |
·写实人头结构比例
·适合表情动画的头部布线
·头发等附属物品的塑造 |
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了解人头造型比例。
掌握人头建造技巧。
掌握毛发类模型建造。 |
| 第八、九周 |
·写实人体的基本比例、骨骼和肌肉的结构
·掌握既适合人物动画又能体现形体的布线方法
·掌握衣服和身体的造型关系和要点 |
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了解人体结构比例，了解基本肌肉造型，掌握写实人体制作技巧，掌握衣服的制作方法。 |
| 第十周 |
·角色测试 |
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测试要求：
·生物角色（卡通或写实）
·带有服装和道具
·完成一组完整的情绪表情 |
| SETUP |
第十一周 |
·变形器
·约束
·驱动关键帧
·骨骼
·设置 |
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通过几个简单例子让学生了解和知道变形器的使用方法和功能。
通过自动开门动画、地毯下的动物让学生了解驱动和路径动画。
通过小推车、汽车等让学生了解约束的使用方法。 |
| 第十二周 |
·角色设置
·蒙皮
·骨骼插件
·角色组 |
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几个生物绑定让学生掌握绑定所需要的工具知识，并能独立完成一个角色绑定。 |
| 动画模块 |
第十三周 |
·如何在MAYA设置关键帧
·制作3种不同质感的小球
·了解中心和关键POSE
·预备动作,蓄力动作,缓冲动作,和运动保持
·延迟，偏移,慢入和慢出弧线Arcs |
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让学生掌握maya动画模块命令，以及ge和ds工具的使用方法。以及曲线调节的方法。掌握基础动画理论，建立timming的概念 |
| 第十四周 |
·走路循环动画实例
·跑步循环动画实例
·推东西,或搬东西动画实例 |
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建立学员Pose的概念，理解pose的构成、剪影的好坏。理解重心的位置与身体的关系理解重心移动与脚步位移的配合上半身肢体与重心的配合上半身overlap、overshot动作的保持与动作的过头双臂与整个身体动画的配合，双臂的偏移、手部的overlap在推、拉、搬、举过程中，手与身体以及重心和脚部位移的配合（ik类型动画） |
| 第十五周 |
·步袋子动画实例
·故事版的绘制方法 |
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| 第十六周 |
·四足动物的走路循环动画实例
·四足动物的跑步动画
·口形动画 |
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本阶段重点放在口形表情以及肢体表演上，通过本阶段学员应对表演类动画有一定的认识，初步掌握口形以及语音同步的制作方法，初步掌握脸部各部分配合制作各种表情的方法，能够通过参考完成一段固定镜头，上半身表演类型的动画。 |
| 第十七周 |
·表情动画
·非线动画\路径动画，以及其他动画内容的补充
·空间、时间、节奏、二足、四足、昆虫等运动规律 |
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对两足、四足动物的走、跑动作的理解 和制作循环的要点 |
| 第十八周 |
·阶段测试，制作一段表演的动画 |
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测试对话表演 通过测试来检查学生对角色动画的理解以及对角色表演、表情、口形等知识点的综合能力 |
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第十九周至二十周 |
· 材质基础基本属性与操作
· 程序文理3d texture和2d texture
· 投射器与纹理组合
· 反射与折射
· Maya工具结点Utilities |
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让学生掌握有关材质的基础操作和流程,默认渲染器的应用熟连掌握材质球属性,Maya材质结点连接方式及工具结点应用。 |
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第二十一周至二十三周 |
· uv划分
·photoshop应用
·道具、场景材质制作
·卡通、写实角色材质实例 |
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掌握帖图绘制的方法,通过实例,让同学掌握实用技巧,掌握贴图编辑的基本方法，能够独立完成道具，场景，角色的材质制作。 |
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第二十四周 |
·Paint Effects笔刷应用
·灯光基础灯光类型与属性
·阴影控制
·设计光线
·光学效果与景深大气 |
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学习maya灯光常用属性，学习掌握灯光雾的使用，镜头光斑特效，镜头辉光特效等，使学生能够模拟出大多数的灯光及大气效果。 |
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第二十五至二十六周 |
·室内灯光，实例
·角色灯光，实例
·室外灯光日景，实例 ·室外灯光夜景，实例
·分层渲染与合成 |
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学习光线的设计理论！包括三向光源以及基础摄影灯光知识，掌握灯光造型的手段,掌握分层渲染输出的基本要求。 |
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第二十七周 |
Mentalray应用
· Global Illumination全局照明
· Final gathering 最终聚集
· Caustics焦散
· Image Based Lighting基于图像照明）
· Physical sun and sky 物理天光
· Ambient Occlusion 环境遮挡
· Contour Rendering 线框渲染
· Sub Surface Scattering次表面散射 |
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了解Mental ray渲染器的基本原理，能够合理运用全局照明，焦散，基于图像照明，线框渲染，次表面散射，环境遮挡等功能,并能够灵活运用到自己的作品中。 |
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第二十八周 |
·阶段测试 |
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要求合理运用所学知识，按照高清动画片制作要求，高质量的完成一组静侦作品，达到行业内对材质灯光人员的基本要求水平。 |
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第二十九周至三十周 |
·粒子基础
·粒子的深入应用
·Hair系统的使用
·毛发
·布料系统 |
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理解粒子的基本概念及原理,灵活使用粒子制作特殊效果。学习制作自然界常见的烟火闪电等特效。能够制作毛发效果和布料效果。 |
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第三十周至三十二周 |
·视频基础
·合成原理
·常用合成软件应用
·常用剪辑软件应用 |
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使学生掌握后期合成制作流程和三维基本输出方式，合成基本原理及方法，解剪辑制作流程，视频格式，剪辑方法，输入和输出的方式。 |
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第三十三至三十六周 |
视听语言、剪辑的技巧
故事版分析讲解
复杂模型制作技巧 |
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针对班机项目，增加一些补充知识点的学习,提高学生综合知识能力。 |
PS图像处理技术
AE影视后期合成 |
第三十七至四十周 |
学习 Photoshop, After Effects, Premiere 在影视动画片中的合成和剪辑技巧 |
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学习Photoshop掌握材质贴图绘制的技术、Logo制作和静帧后期处理技巧;
After Effects工作流程、文字特效、二维与三维合成
Premiere Pro剪辑基础、字幕高级应用;
掌握电影电视输出的制式、按不同行业工作需要输出分辨率和输出文件类型的特点，学习最终成片的输出。 |
| 毕业设计 |
一个半月 |
综合运用，模型、材质、灯光、动画、表演、创意、渲染等的知识，制作完成一部电影级动画短篇。 |
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应用和巩固前10个月学习的内容，通过参与毕业项目的制作对团队合作、制作流程、文件管理等有一个深刻的理解，积累项目制作经验，实践团队短篇作品。 |
